von Regers "Inferno" zu

Ligetis "Volumina" + "Couleé"

drei Beispiele mit Heinz Wunderlich

und eine grandiose Toccata vom Meister aller Toccaten

Ein Zufall ist, dass genau heute vor 707 Jahren, also im Jahre 1300 Dantes Dichtung erstmalig in Erscheinung trat. Damit haben wir eine kosmische Zahl erwischt, die sowohl Makro- wie Mikrokosmos beinhaltet . Mit der Sieben beginnt eigentlich der Heilsweg des "Wegsuchenden", der von Gott entfremdeten Seele. Er bekommt sieben "piccatas" (Hauptsünden) von einem Engel auf seine Stirn getrieben, die er einzeln abbüßen muss. Wir kennen als Symbol die 7 Planeten, es ist die Summe der himmlischen 3 und der irdischen 4, bei Augustinus stand die Sieben für "universitas", "totus", "perfectio" - die 7  Wochentage, hier also spielt der Zeitbegriff elementar mit hinein, als deute die 707 direkt auf den heutigen Tag. Auch im Märchen spielt die 7 (Geißlein, Zwerge, Meilenstiefel u.a) eine entscheidende Rolle, die immer Totalität verspricht. In der Antike gab es die 7 Weltwunder, 7 Weltweise, 7 Tore Thebens. In der Gnosis repräsentiert die 7 das Schicksal. In jüd. und christl. Religion ist der 7. Tag Gott zu weihen. 7-armiger Leuchter ist der 7-fache Glanz der Sonne. Das Vaterunser enthält 7 Bitten. Die Sieben deutet auf das Göttliche wie auf das Infernale.

Dante Alighieri (1265-1321)

Max Reger,** der um 1901 die Infernofantasie op.57 komponiert, in expressivem Stil, also seine  Wiesbadener Zeit hinter sich gelassen hat, die aber im Werk  seinen Ausdruck fand. Diese "ungeheure Entladung seelischer Spannungen", was etwas anderes ist als "impressionistisches Klanggespinst" oder "Dreiklangsgemüse", ist nach B-A-C-H ein weiteres großes Werk, wie man von Heinz Wunderlich hören kann, er hat damit vielleicht sein größtes Orgelwerk geschaffen. "Immer kühner werden Regers Modulationen, immer verzweigter seine Harmonien und chromatischen Alterierungen - auch die Phrasenbildung wird differenzierter, verunklart dadurch, dass die Melodiebögen sich über scheinbar zusammenhanglose Akkordfolgen weithin spannen und daher zunächst zerrissen rezitativisch wirken" so sagt es Fritz Stein zur Infernofantasie. Der vereinsamte moderne Mensch zur Zeit der Jahrhundertwende, das ist ein Bild Eduard Munchs welches sich allegorisch mit dem "Inferno" verbindet. Das titanische Aufbäumen gegen feindliche Schicksalsgewalten, der Zusammenbruch in trostloser dumpfer Verzweiflung. Und hier erfolgt die Rückblende ins Mittelalter zur Komödie Dantes, wo die Unseligen vor der Hoffnungslosigkeit fassungslos zu stehen kommen. Und zwar im Dritten Gesang, wo die Verdammten nach der Überfahrt erkennen, dass es endgültig zu spät ist, dass sie nie die Seligkeit erfahren werden, dass sie keine Chance mehr haben "Gott zu schauen". Mittelalter trifft auf die Moderne.

In diesem Moment der Fassungslosigkeit ertönt der bis 1902 noch nie aufgeführte, dissonante, grauenvolleste Akkord der ganzen Musikgeschichte, der "Schrei" des Regerschen Inferno; der bei der Uraufführung 1902 im schweizerischen Basel zu einem eklatanten Skandal führte.

Karl Straube an Heinz Wunderlich über dessen Darstellung Max Regers Opus 57

Die obigen Musikbeispiele stammen von Heinz Wunderlich an der Tzschöckel-Orgel in Schwäb. Hall, bei der, wie Wunderlich versicherte, die Bass-Struktur der Orgel aus den alten EFW-Pfeifen stammen, und die der Orgel das Grundgerüst geben. Ohne Regers Lebenszeit und Dantes Inferno zu kennen, ist diese Musik schlichtweg unverständig. Natürlich handelt es sich hier bei Regers Komposition auch nicht um Programmmusik, wie bei der Neudeutschen Schule. Hier hören wir das erschütternde Ringen eines Einsamen mit den dunklen Gewalten, das kündende Selbstbekenntnis des noch nicht dreißigjährigen Regers, der hier  seinen Orgelstil zu höchster Meisterschaft entwickelt hat. (Fantasie und Fuge über B-A-C-H op.46 im Jahr 1900 und Symphonische Fantasie und Fuge op.57 im Jahr 1901, uraufgeführt 1902 in Basel, Münster von Karl Straube). Man spürt Regers expressive Ausdruckskraft, sein Drang seelisch erleben zu wollen und seine innere schöpferische Berufung  die an Bachs Religiosität anknüpft.

Karl Straube, 1899 Kantor in Wesel und kurze Zeit später Thomaskantor in Leipzig, erkennt unmittelbar Regers Genie und wird dessen "bedeutendster Orgelspieler der Jetztzeit". Straube war Wunderlichs Lehrer, der ihm bezeugt hat, dass er, Wunderlich, einer der ganz Wenigen war, der diese Komposition verstanden und sinngemäß dargestellt hat.

Schwäb. Hall Orgel der EFW-Orgel - Neubau durch Tzschöckel mit alten EFW Pfeifen

(EFW Opus 24/27 Bj. 1839, III/39 - beschrieben v. Goethe ARS ORGANI 2/1981 und Moosmann S86) Das Instrument wurde 1927 von Walcker nach Plänen des  Stgtt-Stiftsorganist Strebel umgebaut auf 47 Reg. Tzschöckel baute unter Verwendung von 32 Registern der alten Walcker-Orgel ein neues Werk im Jahr 1980 mit 61 Registern)

Klangbild der Fantasie

Zunächst möchte ich noch etwas anderes vorausschicken, das mir besonders bei der Lektüre "Dantes Komödie" aufgefallen ist. Alle Dichtung und Musik ist nicht mit einem einzigen und bestimmbaren Motiv oder Sinn hinterlegt, sondern sie hat einen "Polysensus", d.h. einen mehrfachen Sinn. Bei Dante ist es ein poetischer, ein politischer, ein allegorischer, ein moralischer, ein ästhetischer Sinn. Wie bei einem Traum die Symbolik sehr vielschichtig sein kann, und er für viele Deutungen offen ist, ohne je vollständig erfasst zu sein, so trifft dies bei Dantes Komödie genauso treffend oder unzutreffend zu.Ebenso ist es bei den hier gezeigten Musikstücken von Reger und Ligeti.  Fassen wir also Regers "Inferno" nicht zu eng, und glauben wir nicht daran, dass nur dieses eine Motiv der "entfahrenen Seligkeit" hier seine Form gefunden hat, sondern dass hier sehr viele und auch andere Beweggründe  eingewirkt haben, die nie endgültig belegt sein werden. Ein enges Ausdefinieren solcher "seelischer" Erfahrungen ist durch das "Wort" oder noch besser gesagt durch den "Begriff" einfach nicht möglich, weil dann tatsächlich nicht zu komponiert werden bräuchte, da man es ja mit Worten sagen könnte.

Das "Wort" gebrauchen die Musikwissenschaftler, weil sie unfähig sind zu komponieren und oft nicht einmal fähig Musik darzustellen. Der Musiker redet nicht - er sagt es mit seiner Musik. Ein Grund, warum wir von Heinz Wunderlich keine Bücher erhalten werden.

So ist es auch mit Ligetis "Volumina". Ligeti sagt selbst "Volumina" sind Gestalten wie in den Chirico-Bildern und er benutzt dazu den Hinweis auf "einen Bildhintergrund ohne Vordergrund" was mit der Metapher "Räume ohne Inhalt" irgendwo wiedergegeben wird. Begriffe wie "Klangraumkomposition",  und Ligetis Erläuterung "Raum suggerieren, imaginärer Raum,  strebe ich an", und die Orgel, die ja durch die unterschiedliche Plazierung von Pfeifen eine "Klanginstallation per se" ist, bereiten den Gedanken vor, Raum und Zeit zu verschmelzen. Und genau hier an diesem Punkt höre ich eine Erläuterung, die sehr einfach und deutlich ist, von Heinz Wunderlich "Volumina, das ist die Entstehungsgeschichte des Universums, beginnenden mit dem Urknall der vor 20 Milliarden Jahren verursacht wurde, endend mit dem langsamen Aushauchen, Abblasen, der ausgeschalteten Orgel, den letzten Bewegungen". Hier beim "Urknall" haben wir das Aufeinandertreffen von Raum und Zeit, die ab diesem Zeitpunkt wirken, und wir haben die Determination, das heißt die Unumkehrbarkeit eingetretener Ereignisse und ihre weitere Entwicklung. Wir haben die Abhängigkeiten aller Elemente im System. Innerhalb von Volumina hört man die einzelnen Entwicklungsstufen der Welt bis zu ihrem Ende, so Wunderlich. Ligeti sagt weiter über Volumina:"Die gesamt musikalische Tradition wird bei mir einerseits negiert, spielt unterschwellig aber doch immer mit. Irgendwo aber, unter der Oberfläche, gibt es Reste der gesamten Orgelliteratur. Irgendwo spürt man Barockfigurationen, aber ganz verschlungen, Liszt und Reger und der romantische Orgelklang spielen ebenfalls unterschwellig mit." Die Notation von Volumina, ein Grund warum das Werk auch für viele Orgel-Laien Beachtung fand, ist keine grafisch aufgepoppte Geschichte, sondern völlig der Sache angemessen und eine geniale Notenschrift, wie Wunderlich ausführte.

Volumina - der Anfang - der Urknall mp3

Notenbild von Couleé

Das schwierigste Stück aber der ganzen Weltliteratur der Orgelmusik, so Wunderlich, ist Couleé, ebenfalls von György Ligeti. Dieses Stück, das Gerd Zacher im Juli 1969 an der Walcker-Orgel in der Basilika in Seckau/Steiermark uraufführte, und bei dem Juan Allende-Blin als Registrant assistierte, wirft naturgemäß auch für den Hörer Schwierigkeiten auf. Die durchgehenden rasenden Achtelbewegungen wirken zusammen mit blitzschnellen gleitenden Übergängen und Verwischungen von harmonischen Konturen, die Herchenröder vergleichbar von "Heisenbergschen Unschärferelationen" bezeichnete. Die Windreserven der Orgel werden genutzt, ein unendliches Fliessen der musikalischen Erscheinung in der Zeit zu zeigen. "Gefrorene Zeit" hat es Herchenröder tituliert. Der Unterschied aber von Ligeti zu Stockhausen, Xenakis, Cage o.a. war immer der, organisch wachsen zu lassen und nicht ingenieurhaft zu planen.Vielleicht das der Grund für seinen Erfolg. Die Etüde "Couleé ist nach Wunderlich extrem schnell zu spielen, so dass deren Einzeltöne kaum mehr wahrzunehmen sind. Bei aller Schnelligkeit soll jedoch der Eindruck der Bewegung bis in die Grenzen der Hörbarkeit erhalten bleiben, so dass stehender Klang vermieden wird. Es ist ein physikalisches Experiment.

Wunderlich spielt "Couleé" in Hamburg St. Jakobi 1976.MP3

 Weitere Orgel- und BachCDs, die mir Heinz Wunderlich mit auf den Weg gab waren, "J.S.Bach - Goldberg-Variationen - Heinz Wunderlich am Cembalo - organum Records" - "Bach - Dritter Teil der Klavierübungen "Heinz Wunderlich an der Flentrop Orgel der Grote of Onze Lieve Vrouwe Kerk" - "Heinz Wunderlich an der Silbermann-Orgel von 1742 in der Ev. Kirche Fraunreuth, aufgenommen vom MDR 1955", eine wunderschöne Darstellung von Werken Bruhns, Buxtehude, Pachelbel.

Heinz Wunderlich " Die Bedeutung der Orgelwerke Max Regers und Ihre Interpretation" (pdf)

Heinz Wunderlich " David - Schüler" (pdf)

Heinz Wunderlich "Karl Straube als Orgelpädagoge" (pdf)

Heinz Wunderlich "Zur Interpretation der Orgelwerke v. Johann Seb. Bach" (pdf)

Heinz Wunderlich Diskografie (pdf)             Heinz Wunderlich Orgelwerke    (pdf)

Heinz Wunderlich Studenten  und last not least, aber sehr lesenswert  (pdf)

Karl Hermann Koch "Mein Orgelunterricht bei Heinz Wunderlich" (pdf)

Reger, Johann Baptist Joseph Max, (1873-1916)  1890 Schüler von H.Riemann. Seit 1891 entstanden die ersten später veröffentlichten Werke. Berühmtheit erlangte Reger vor allem durch seine Kompositionen für die Orgel. Da er nur über eine rudimentäre Pedaltechnik verfügte, konnte er jedoch die meisten seiner Orgelwerke nicht selbst spielen. Auch in den Bereichen der Kammermusik, der Lieder, der Chor- und der Orchestermusik hat Reger Bedeutendes geleistet. Reger hatte nachhaltigen Einfluss auf die Neue Wiener Schule, und er war in den 1920er Jahren der am häufigsten interpretierte zeitgenössische Komponist im deutschsprachigen Raum. Der Reger-Schüler Hindemith bezeichnete Reger als „den letzten Riesen in der Musik; ohne ihn wäre ich gar nicht denkbar!“. Der 15jährige Sergej Prokofiew saß im Publikum, als Reger 1916 in Sankt Petersburg ein Konzert gab, teilte Jahre später mit, dass er von der Wirkung des Werkes fasziniert war.

Regers Wirkung v.a. auf die komponierenden Zeitgenossen war allerdings nicht unumstritten (Strawinsky fand seine Musik ebenso abstoßend wie die Erscheinung des Komponisten) Regers Komposition werden auch von ihm selbst, als schwierig beschrieben – schwierig sowohl für die Interpreten als auch für die Hörer. Vor allem die Werke der mittleren Schaffensperiode zeichnen sich durch eine extreme Aufweitung der Tonalitat – so in der „Symphonischen Fantasie und Fuge“ op.57 für Orgel oder der  „Violinsonate C-Dur“ op. 72 – aus, wie sie zuvor noch nicht erreicht wurde.

Regers Variationswerke zählen neben denen Bachs, Beethovens und Brahms' zu den bedeutendsten dieser Gattung, und auf dem Gebiet des Kontrapunkt hat Reger mit der „chromatischen Polyphonie“ Einzigartiges geleistet. Er gilt als wichtiger Verfasser von Fugen und anderen polyphonen Genres.

György Sándor Ligeti (1923-2006)Komponist ungarisch-jüdischer Abstammung und später auch österreichischer Staatsbürger. Ligeti gilt als einer der großen Komponisten des 20. Jahrhunderts und als ein Erneuerer der Neuen Musik. Einer größeren Öffentlichkeit bekannt wurde er durch die Verwendung seiner Musik als Filmmusik in 2001: Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick.

Zitate von GyörgyLigeti

„Die Frage war, entweder zurückzukehren zu helleren, diatonischen Konstruktionen oder vorwärts in Richtung einer vollkommenen Verwischung. Ich wählte den zweiten Weg. Die verschiedensten rhythmischen Strukturen werden so überlagert, dass sie zusammen eine homogene Klangmasse bilden.“

– GyörgyLigeti in conversation with Péter Várnai“, 1983, S. 39

„Verstehen Sie, was Sloterdijk sagt? Schaum! Nichts! Ich halte nichts von diesen Schwätzern und Pseudowissenschaftlern. Die ganze französische Philosophie von Derrida und Lyotard  bis Lacan mischt die Psychoanalyse und Mystizismus. Julia Kristeva, Paul Virillo, Gilles Deleuze: alles leeres Geschwätz.“

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